NYFW Briefing: Merken maken gebruik van sociale platforms, waaronder TikTok

Terwijl virtuele shows de afgelopen twee jaar een hoofdbestanddeel waren van de seizoenen van het pandemietijdperk, is het ‘virtuele’ gedeelte van de officiële kalender van het evenement dit jaar gekrompen tot een klein handjevol merken terwijl ontwerpers weer in actie komen. Maar merken maken nog steeds gebruik van livestreaming op Instagram, TikTok en YouTube, terwijl ze ook profiteren van AR-filters op platforms zoals Snapchat en TikTok.

Livestreams van modeshows op sociale media waren gebruikelijk voor merken, waarbij Instagram de beste keuze was voor het streamen van shows: Jonathan Simhkai, Midnight Studios, Loveshackfancy, Tommy Hilfiger, Marni en Coach waren enkele van de merken die Instagram-livestreams van hun shows aanboden. Sommige VIP’s waren virtueel aanwezig. Het Instagram-account van Ella Emhoff werd bijvoorbeeld gespot in het livestreampubliek van Coach.

Het livestreamen van de show op Instagram was “heel belangrijk” voor punk-streetwearmerk Midnight Studios, dat op 14 september zijn allereerste NYF-show op Instagram livestreamde, zei merkarchitect Luis Cano. Voor de show van het merk in januari in Los Angeles gebruikte het de bètafunctie van Instagram om een ​​geplande show bekend te maken via een knop in de hoofdbio van het account. Merken kunnen nu alleen livestreams promoten via de aftelknop voor plannen in Stories.

Sommige merken verdubbelden hun livestreams: Tibi vergezelde haar Instagram-livestream met een liveshow op YouTube, terwijl Coach ervoor koos om zowel op Instagram als TikTok te streamen.

“Zie nu, koop nu” was een zeldzaamheid, afgezien van Tommy Hilfiger’s hightech Roblox en livestream winkelervaring. Maar sommige merken maakten gebruik van de aandacht van het publiek om shopbare livestreams te maken die linken naar hun herfst-/wintercollecties: zowel Collina Strada als Altuzarra hadden winkellinks in hun streams, waardoor kijkers via de app konden klikken om iets te kopen.

Zelfs met de terugkeer naar persoonlijke evenementen, zijn livestreams nog steeds belangrijk om een ​​breder publiek te bereiken. “Een meerderheid van ons marketingbudget gaat naar deze shows en collectiereleases”, zegt Cano. Livestreaming is “een groot probleem voor ons omdat we willen dat onze fans over de hele wereld zich betrokken voelen en het gevoel hebben dat ze er zijn.” In Los Angeles zou het merk zijn collecties lanceren met grote consumentenfeesten van honderden aanwezigen. Omdat de NYFW-show meer ‘zakelijk gericht’ is, is sociale media nog belangrijker voor het bereiken van een breder publiek.

TikTok benadrukte zijn lei van live-programmering als onderdeel van zijn #FashionForYou-modemaandcampagne. Het bevatte evenementen zoals een GRWM-video van de GRWM-livestream van de NYFW-virale sensatie Julia Fox.

Merken leunden ook in AR-filters voor New York Fashion Week. Als onderdeel van de hoogtepunten van TikTok’s modemaand, werkte Fenty Beauty samen met TikTok-filtermaker Grace Choi voor een contourgeleiderfilter met merknaam op basis van gezichtsvorm. Dit viel samen met de persoonlijke activering van de New York Fashion Week in New York. Alo Yoga vergezelde ondertussen zijn eigen IRL NYFW-evenement met een AR Snapchat-filter waarmee gebruikers virtueel jassen uit de nieuwe skicollectie konden proberen. -Liz Flora

Inclusiviteit voorop bij NYFW

NYFW maakte dit seizoen een triomfantelijke terugkeer met meer dan 100 ontwerpers, waaronder drie internationale merken, die hun lente 2023-collecties presenteerden tijdens het vijfdaagse evenement.

De week bevatte langverwachte comebacks van Tommy Hilfiger, Area en Puma. Daarnaast waren er 28 merken die eigendom zijn van Black, de meeste sinds de oprichting van de Council of Fashion Designers of America, die de NYFW-kalender produceert, in 1962.

Het historische aantal zwarte ontwerpers dat dit seizoen vertegenwoordigd is, komt twee jaar in de maak. In juni 2020 heeft de CFDA, als direct antwoord op het systematische onrecht in Amerika, een overzicht van initiatieven vrijgegeven om de diversiteit in de mode te vergroten. Twee jaar later heeft de organisatie zich aan haar woord gehouden.

“De officiële [NYFW] kalender is bijna 30% vertegenwoordiging van mensen van kleur en meer dan 20% zwarte ontwerpers,” CaSandra Diggs, CFDA president, zei in een interview met Andscape. “Het is echt belangrijk dat we deze ontwikkeling erkennen, want het is een groot deel van het werk dat de CFDA doet.”

Om deze monumentale mijlpaal te bereiken, werkte de CFDA samen met organisaties als 15 procent toezegging en Black in Fashion Council (BIFC) om niet alleen zwart talent aan te trekken, maar ook om een ​​kans en ruimte voor hen te creëren om hun collecties te laten zien. Onder de groep ontwerpers die dit jaar in de spotlights stonden, waren runway-veteranen en nieuwkomers, waaronder CFDA’s 2021 American Emerging Designer of the Year Theophilio en CFDA/Vogue Fashion Fund-finalisten Fe Noel en BlackBoyKnits. BIFC organiseerde ook een showroom die terugkeerde voor zijn vijfde seizoen en acht nieuwe ontwerpers bevatte, waaronder Ajovang, Atelier Indigo, Harbison, Izayla, Jessica Rich, Kwame Adusei, Madame Adassa, Muehleder, Sammy B en Vavvoune.

“In de buurt van anderen zijn” [Black] creatievelingen, die ongelooflijk hard werken en houden van wat ze doen en buitengewoon medelevend zijn, is inspirerend”, zegt Adreain Guillory, oprichter en ontwerper van Ajovang, een dameskledingmerk gevestigd in Chicago. “Weten dat je niet de enige bent [Black designer] hier proberen het te maken is een heel goed gevoel … en je kunt je werk met veel mensen delen en de bekendheid krijgen die je normaal niet zou hebben.”

Voor veel ontwerpers was de kans die de showroom van BIFC bood er een die kanalen hielp openen voor samenwerking, bekendheid en gemeenschap – dingen die sommige van de zwarte ontwerpers zeiden zijn van onschatbare waarde, maar moeilijk te verkrijgen, tools die hen helpen slagen. –Tatiana Pile

De nacht luxe NYFW

Als je nog meer bewijs nodig hebt dat bling terug is, hoef je niet verder te zoeken dan de catwalks van de nu afgesloten New York Fashion Week.

Glanzend zilver, strass-steentjes en pailletten waren alomtegenwoordig op de catwalks, in lijn met de aanhoudende populariteit van de hedonistische “nacht luxe” stijlvol. En terwijl kleuren en goud hun intrede deden, was het duidelijk dat de zilveren trend in de mode was helemaal uit.

Vogue, die ‘Gilded Age’ had gekozen voor het Met Gala-thema, stuurde Lil Nas X, Serena Williams, Gigi en Bella Hadid, Emily Ratajkoskin en meer naar de catwalk van hun Vogue World-show, gekleed in zilver en glitters. Als onderdeel van de berichtgeving over zijn show in het Meatpacking District op maandagavond, verklaarde het tijdschrift dat “metallics zijn in dit najaar” met een veel zwaardere nadruk op zilver dan op goud en een toewijding aan alles wat glanzend is.

Het uiterlijk op de landingsbanen deed denken aan vroege jaren, post-Y2K-stijl met strass-steentjes. genaamd de “McBling”-tijdperk door sommige experts ter gelegenheid van het Paris Hilton party-girl strass-festijn in de mode, zou de periode na 9/11 een hedonistische wending in de mode zijn geweest. Twee dagen voorafgaand aan de 21e verjaardag van 9/11, leunde Fendi vooral in de trend voor zijn catwalkshow ter ere van de 25e verjaardag van zijn “baguette” -tas en bracht de hoogtijdagen van de vroege jaren 2000 terug, door zijn collectie te doorspekken met strass-, pailletten en zilveren tassen , rokken en jassen.

Andere voorbeelden van de trend die ook doen denken aan het discotijdperk, zijn onder meer Christian Cowan’s jurk met zilveren lovertjes, Jonathan Simkhai’s jurken met drie patronen met strass en pailletten, Brandon Maxwell’s zilveren bloemenrokken, japonnen en jurken, Area’s bikini met strass strikje en Eckhaus Latta’s zilveren gebreide topjes. -Liz Flora

Baggy broeken, tweedelige sets heersen opperste

Hoewel de collecties die tijdens modeweken over de hele wereld worden gepresenteerd, de trends kunnen bepalen die u in de komende seizoenen kunt verwachten, is het de streetstyle die tussen de shows wordt vastgelegd die echt het beeld schetst van wat consumenten op dit moment leuk vinden.

Tijdens de Copenhagen Fashion Week begin september waren speelse, felle kleuren, breisels en lagen de meest voorkomende looks van de aanwezige gasten. De Y2K-esthetische en gestructureerde pakken waren ook in overvloed.

New Yorkse streetstyle pakte echter een iets andere benadering aan, aangezien oversized en grunge-stijlen enkele van de meest voorkomende looks waren bij influencers, celebs en stylisten. Vooral cargobroeken en uitgesneden tweedelige sets waren favoriet bij fans. -Tatiana Pile